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这样的呕心沥血自然有其回报

发布:admin04-21分类: 军事

  《歌剧魅影》、《悲惨世界》、《巴黎圣母院》、《西贡小姐》四大音乐剧及《狮子王》主力演员齐聚广州

  世界四大音乐剧之一的《巴黎圣母院》,承袭法国大文豪雨果传世之作,被誉为是最好听、做好看的音乐剧。剧中角色与场面充满对立及冲突:倾慕与狂恋、誓言与背叛、权利与占有、宿命与抗争、原罪与救赎、沉沦与升华,跌宕起伏的戏剧张力,建构成一部波澜壮阔血史诗巨作,跨越时代潮流与文化藩篱,用音乐与舞蹈的极致演绎,开创了当代音乐剧的新纪元。

  在其基本音乐结构中,大量融入了流行音乐的元素,让全球观众既能欣赏到歌剧的咏叹调,又能听到摇滚和法国民歌,而波西米亚民谣的加入更使音乐显示出异国情调。《巴黎圣母院》横扫了全球众多国家的“最佳音乐剧”奖。其中最引人瞩目的是,《巴黎圣母院》是“演出第一年售出最多门票数量”的吉尼斯纪录保持者。

  于《巴黎圣母院》音乐的流行性,许多流行巨星们都争相翻唱剧中的选段,其中包括曾在悉尼奥运会开幕式上献唱的澳大利亚天后蒂娜?阿瑞娜和世界巨星席琳?迪翁等流行大腕。甚至曼联足球队的“老佛爷”弗格森爵士也曾出现在该剧客串了一把。

  当两位大师鲍伯利和勋伯格以《悲惨世界》与《西贡小姐》在全球造成轰动时,后来居上的《巴黎圣母院》在国际上再次引领了瞩目的风潮。雨果被誉为19世纪法国浪漫主义大文豪,除了《悲惨世界》之外,还创作了《巴黎圣母院》、《克伦威尔》等文坛名著,他的一生经历了漫长而动荡的历史时期,当时法国文坛正处于古典及浪漫主义冲突之际,他力主浪漫风格,以磅礴的气魄、丰富的想象力、华丽的词藻傲视文坛,更以曲折离奇的情节撼动读者心弦。

  以《巴黎圣母院》为基本架构所改编的音乐剧有安德鲁洛伊韦伯的《歌剧魅影》、迪斯尼的卡通片《美女与野兽》和《巴黎圣母院》等等。剧中“钟楼怪人”卡西莫多对吉普赛女郎艾丝美拉达的爱,曾让全球观众感动掉泪,而《巴黎圣母院》的中卡西莫多所唱的《舞吧!艾丝美拉达》,成为全球传唱最多的的经典唱段

  此外,《大教堂时代》作为《巴黎圣母院》的开篇,也是一首家喻户晓的经典。简洁的一记吉他拨弦引出了诗人气定神闲的叙述:“这个故事发生于美丽的巴黎,时值一四八二年”,在意想与诗韵当中,民谣渐渐融入辽阔的时代背景中,诗人歌手坚定的歌声拨开时空的迷雾,席卷旁观者的意志进入到遥远神秘的大教堂时代。“大教堂撑起这信仰的时代”,艺术家以最滂沱的旋律最强悍的声音,模拟出圣母院拔地而起在历史长河中所占据的短暂却辉煌的一幕,极具震撼力与艺术感染力。

  1998年《巴黎圣母院》在巴黎国会大厅首演盛况空前,连演126场,在短短不到一个月时间内200万张门票悉数抢购一空,在其后的几年时间里创下了直接剧场观众400多万人的记录,跃身成为世界四大音乐剧之一,打破了过去由《悲惨世界》、《西贡小姐》缔造的纪录!并迅速以其巨大的艺术震撼力和视听上的极高水准,振荡了整个欧洲乃至全球的艺术界。到目前为止,已有数千万观众现场观看!

  《巴黎圣母院》的音乐原声唱片迄今为止在全球销售已超10000000张,剧中的单曲《美丽佳人》更是获得世界音乐奖,被众多著名歌手翻唱。而天后席琳?迪翁(Celine Dion)在她的精选专辑中还特别收录了Live for the one I love这首歌,为《巴黎圣母院》的英文版打头阵!

  在伦敦上演之前,它的法语版本在1999年9月起进行了欧洲的巡回公演,公演十分成功,好评如潮,CD更是卖的如火如荼,一度脱销。这出音乐剧的英语版从2000年元月起在美国拉斯维加斯演出半年,场场爆满。剧团在5月正式移师伦敦西区常驻长演,一举打破了百老汇与西区音乐剧独霸天下的趋势,创造了音乐剧的一个奇迹。

  《巴黎圣母院》曾以7种语言演出,包括法语、英语、西班牙语、意大利语、俄语、韩语和荷兰语。它在法国、加拿大、俄国、西班牙和韩国曾获得多项大奖,已成为世界性的演出盛况。自1998年在巴黎首演至今,《巴黎圣母院》已经成功地上演超过上万次,其动人的音乐和故事打动了全球亿万观众。

  《巴黎圣母院》的一大特色是采用了舞蹈和歌唱完全相分离的形式,也就是跳舞的演员不唱歌,而歌唱的演员不跳舞。整个剧目的歌曲全部由7位主要演员演唱,他们歌唱的时候不参与任何舞蹈,个个全情投入,就像聚光灯下的超级明星。舞蹈演员则完全不参与歌曲的演唱,在, , ,等几个大场面的段落中,舞蹈几乎就是演出的全部。

  将舞蹈与歌唱完全分离,可以让两者更加投入于自己的演出,将各自的表演发挥到极致。而不需要因为歌唱演员的缘故而降低舞蹈的难度,也不需要因为舞蹈演员的缘故而影响声音的质量。当歌唱演员用声音表达情感时,一旁的舞者就全情投入地用肢体表达复杂的感情纠葛。

  在《巴黎圣母院》中,歌唱者用具象的歌词来表达情感,舞者用抽象的动作来表达情感,歌者和舞者在同一舞台上同时表达了内在和外在、具象和抽象。在舞蹈动作上,编舞还给予舞者很大的自由度,有些段落明显带有自由发挥的成份。同时舞者在舞蹈时还运用了栏杆、棍棒等道具,体现出了写实和写意的双重效果。

  同时《巴黎圣母院》与众不同的创作手法,也是剧中的一大亮点,剧中的音乐多达50余段,作曲者对于每一首歌曲都是独立成篇的。除了几首是完全反复之外,几乎首首都是全新的创作,因而在音乐欣赏时会有现场音乐会的感觉。

  剧中的高空特技也非常令人惊异。比如卡西莫多对着自己心爱的大钟倾吐内心爱慕之情的时候,三个大钟顿时从天而降,在每一个钟里面都有一个特技演员,他们扮演钟摆奋力地摇摆,撞击着大钟,发出震人心魄的声音。看着特技演员挂在大钟里面,作着各种各样的动作,配合着巨大的钟声,再加上卡西莫多热烈而近乎嘶吼的声音,绝对是一段感人至深的场面。

  还有艾丝美拉达被吊的一幕,以及卡西莫多在临终前的四位舞者吊在钢丝上的演出,都给人留下了深刻的印象,这归功于高空特技带来的震撼。这些动作的表演者不是一般人可以胜任的,他们中有许多是从运动员或杂技演员,其中就有以舞蹈特技表演而名声大噪的 七人团,著名电影导演吕克?贝松曾经根据他们7人的高超特技表演拍成了电影《企业战士》,在欧洲青少年中产生了很大反响。

  《巴黎圣母院》的布景是非常具有有冲击力。剧目一开场,呈现在观众面前是一堵由几十块拼板拼成的大墙,加上刻有浮雕的大柱,犹如将整个巴黎圣母院搬到现场的震撼场景,在灯光的映衬下,呈现出神秘幽暗的气氛。

  相比较于百老汇和伦敦西区的大多数音乐剧,《巴黎圣母院》在布景的设计上要更注重抽象与意境的艺术渲染。

  罗伯特?马里恩是世界音乐剧界的领军人物。作为其艺术追求的重心,他主演了多部重要音乐剧作品,包括在蒙特利尔、巴黎、伦敦西区和百老汇巡演的《悲惨世界》中出演冉?阿让,在蒙特利尔、巴黎和亚洲巡演的《巴黎圣母院》中出演弗罗洛(FROLLO),以及在蒙特利尔和首尔巡演的《唐璜》中出演唐?卡洛斯。

  2010年,罗伯特?马里恩在魁北克成功出演《音乐之声》。他曾在各大著名戏剧团(莫里哀、莎士比亚、布莱希特等)、现代剧团(霍普金斯、墨里、洛齐耶主教等)以及创意剧团(安徒生、马洛夫、丹塞罗、莱加雷、迪普伊等)参演超过40个重要角色。他的音乐剧作品包括《悲惨世界》、《百老汇》、《天使之音》、《卖火柴的小女孩》。

  麦特?罗伦多年来活跃在魁北克音乐和演出界,是加拿大当红歌手,身兼舞台剧演员、作曲家、吉他手等多重身份,在加拿大是家喻户晓的多才多艺的明星人物。

  麦特出版过三张个人专辑和参演了4部著名的流行音乐剧:《巴黎圣母院》、《罗密欧与朱丽叶》、《小王子》和《德古拉》。

  作为一个一流的演员,麦特曾在巴黎奥林匹克音乐厅和澳洲天后蒂娜?艾莲娜(Tina Arena)共同演出,其他合作过的艺人还包括魁北克著名女歌手伊莎贝尔?布蕾(Isabelle Boulay)、玛丽-香岱尔?图平(Marie-Chantal Toupin)以及西尔万?科塞特(Sylvain Cossette)同台演出。

  他与西尔万?科塞特的合作非常密切,他与科塞特的合作巡演“西尔万?科塞特独唱会”(Sylvain Cossette en solo)赢得了极具声望的Felix Awards“2006年度最佳舞台导演奖”。

  2008年,他成为著名组合La Chicane的领唱和作曲,其创作的热门歌曲?Sweet Harmonie?一举登上了2008年魁北克音乐排行榜榜首。作为一个极具声誉的音乐工作室制作人,他制作了一张白金专辑和一张黄金专辑。

  麦特还组建了自己的乐队“幸运的尤克里里”,并担任主唱、还负责吉他以及尤克里里琴。凭借《Were Not Gonna Take It》,乐团打破了在一首歌曲中使用最多的尤克里里琴(1281把)的世界吉尼斯纪录。麦特曾于2005年随《巴黎圣母院》到访过台湾,他饰演的加西莫多大受欢迎,2011年的亚洲巡演中他再次出演加西莫多一角。

  奈吉尔在英国伦敦市政厅音乐及戏剧学院受训,他曾与作曲大师、指挥大师伦纳德?伯恩斯坦完成了《弥撒》(The Mass)在英国的首演。

  奈吉尔在伦敦西区曾饰演过的角色包括:《歌剧魅影》(Phantom of the Opera)中的魅影(女王陛下歌剧院),《皆大欢喜》(As You Like It)中的弗雷德公爵(Wyndhams)、《悲惨世界》(Les Miserables)中的格朗泰尔和恩霍拉斯,《马丁?盖尔》(Martin Guerre)里面的教父多米尼克,和《拿破仑》(Napoleon)里的吕西安?波拿马。

  其他剧场作品:饰演《黑骑士》(The Black Rider)里面的恶魔(曾在伦敦、洛杉矶、悉尼和三藩市巡演)、《长发》(Hair)里的沃夫,《费加罗的婚礼》(The Marriage of Figaro,曾在维也纳和斯图加特巡演)和《银湖》(Silverlake)、《鬼怪》(Ghosts)、《麦克白》 (Macbeth)、《日本天皇》(The Mikado)、《兄弟情仇》(Blood Brothers)、《高加索灰阑记》(The Caucasian Chalk Circle)和《玻璃动物园》(The Glass Menagerie)。

  他在布莱德威尔剧院用四年时间完成了《弗洛伊德?科林斯》(Floyd Collins)、《欲望回旋》(Hello Again)和《冰上奇缘》(The Cutting Edge) 的演出。

  其他首演包括:《挥霍无度》(Spend! Spend! Spend!)、《夏洛特?所罗门》(Charlotte Saloman)、《是生活还是剧场》(Life Or Theatre,曾在纽约、伦敦、费城和阿姆斯特丹首映)、《宝贝》(Baby)、《绿色小提琴》(The Green Violin)。

  去年,奈吉尔在世界著名的考文特花园的歌剧院首演了《酒店房间传来的歌声》。他还与英国著名合唱组合 I Faggiolini 在著名的伦敦维格摩尔音乐厅(Wigmore Hall)演出。还参与了在皇家艾尔伯特音乐厅举行的音乐剧《悲惨世界》十周年纪念的音乐会。

  奈吉尔还参与电视和电影的演出,包括出演《双城记》当中的Stryver(PBS电视),《法官约翰?迪德》、《月亮与儿子》、《医生》(BBC电视)、《处女生育》和《闪耀婴儿》(ITV台)。最近,奈吉尔开始创作独角戏,参与《从咒骂到着迷》(From Blasphemy to Rapture)在三藩市和伦敦的演出。

  奈吉尔在2009年灌录了他的首张专辑《闪耀的真相》A Shining Truth,是当代知名作曲家的音乐集锦。

  伊安在伦敦西区首次演出是参演《狮子王》(The Lion King),之后转向《贩蟹者》(Crabman)的演出,以及出演了特雷沃?纳恩导演的《波吉和贝丝》(Porgy and Bess)。

  伊安的其他作品还包括《西贡小姐》的英国巡演,和加文?琼斯导演的新作《合作的女巫》(The Corporate Witches)在皇家节日音乐厅工作坊的演出。

  伊安用了3年时间在伦敦西区的多米尼昂剧院(Dominion)完成了英国获奖音乐剧《我们将震撼你》WE WILL ROCK YOU)。

  伊安将在音乐剧《巴黎圣母院》(NOTRE DAME DE PARIS)中出演克洛潘(Clopin)一角。

  坎蒂斯曾在多个艺术教育机构受训,包括伦敦工作室中心(London Studio Centre)、弗朗哥美国戏剧课程、米勒工作室和CIM爵士音乐学校。

  她曾参演:在法国伊夫林剧场上演的《西区故事》(WEST SIDE STORY,饰演鲨鱼女孩)、《八美图》(8 JEMMES,饰演奥古斯丁),以及在法国LOctroi剧场上演的《一诺千金》(PROMESSES,饰演坎蒂斯)。

  坎蒂斯最近在音乐剧《长发》(HAIR)中饰演西茜一角,包括在巴黎的演出和在法国的巡演。她将荣誉出演音乐剧《巴黎圣母院》(NOTRE DAME DE PARIS)中艾斯米拉达一角。

  他出演的作品包括:音乐剧《哈姆雷特》(Hamlet,爱丁堡普利西斯剧院)中的雷欧提斯和吉尔?登斯顿,《約瑟的神奇彩衣》(Joseph and His Amazing Technicolor Dreamcoat)中的法老,《浑身是劲》(Footloose)中的雷恩,《婚礼歌手》(The Wedding Singer)中的格伦?古利亚。由罗伯?阿什福德(Rob Ashford)导演的《大游行》(Parade,伦敦西区唐马仓库剧院)中的艾维/卢瑟?罗塞尔,《红男绿女》(Guys and Dolls)中的班尼/马斯特森,《吻我凯特》(Kiss Me Kate)中的霍尔顿修/比尔,《旋转木马》(Carousel,佩斯剧院)和《西区故事》(West Side Story,雅旺第剧院)中的托尼。

  他出演的电视和电影包括:《帐单》(The Bill)、《东区人》(EastEnders)。同时,斯蒂芬还随享誉国际的古典女高音凯瑟琳?詹金斯(Katherine Jenkins)参与了她的2010巡演。最近,斯蒂芬参与了《律政俏佳人》(Legally Blonde,萨沃伊剧院)的演出。

  瓦格特在比利时剧院饰演《巴黎圣母院》中的游吟诗人葛林果,同时还参演了流行音乐剧《青葱岁月》(又名《纳粹军旗下》)及《泰山》等多部音乐剧的演出,多次担任主角。

  莉莉?珍妮在苏格兰舞蹈学校学习音乐剧课程,之后在蒙特威尔戏剧学院进修,2011年9月毕业。在她进修期间,她在史蒂芬桑德海姆协会学生表演年度比赛中晋级至决赛,赢得评委高度赞赏。莉莉在爱丁堡的音乐剧展演上的演出博得本次制作团队的关注。她11岁时在伦敦看过《巴黎圣母院》音乐剧以后,便立志要成为一个歌唱家。因此,莉莉怀抱着美好的梦想来诠释《巴黎圣母院》里“小茉莉”。

  吉勒?马修从事过演员、作家、导演、编舞以及艺术指导。1980年,他在蒙特利尔创建了国际知名戏剧及艺术表演公司Carbone14,并担任艺术总监。1985年,在澳门他凭借《铁路》(Le Rail)荣获最佳艺术总监奖。1987年,在美国举办的夏季戏剧节上(Theatre Festival of the Americas)吉勒?马修又凭借《哈姆雷特机器》(Hamlet-Machine)获得最佳舞台创意奖项。

  1990年,吉勒?马修在多伦多凭借《Le Dortoir》荣获第11届多拉?马佛摩尔奖“最佳编舞奖“以及首都渥太华评论界奖特等奖。1991年,电影版(Le Dortoir),在纽约荣获国际电视节金奖。1997年,马修凭借(Les ?mes mortes)在魁北克获得最佳剧院制作“面具奖”。

  他独特的想象力在音乐剧《巴黎圣母院》中展露无遗。《巴黎圣母院》已在全世界范围内荣获数十座奖项,其中马修囊括了包括在巴黎举行的第十四届Victoires de la Musique上获得最佳音乐剧景观奖、1999年在蒙特利尔魁北克音乐大奖上荣获最佳导演奖和最佳演出奖。

  加拿大著名法语音乐剧教父 — Luc Plamondon 吕克?普拉蒙东

  如果没有吕克?普拉蒙东(Luc Plamondon),法语音乐剧肯定会以另外一种面貌出现,但是否还能像今天这般名利双收,却很难保证。由吕克?普拉蒙东创作《巴黎圣母院》(Notre Dame de Paris)早已成为奠定法语音乐剧声誉的块基石,将他比作是法语音乐剧界的教父,可谓实至名归。

  通过为法国及魁北克的流行歌手创作歌词,Luc Plamondon 渐渐打响了自己在这一领域的知名度,而在锲而不舍的音乐剧实践过程中,Luc Plamondon 认识到要向傲慢的法国人推广一项英美舶来文化是多么的艰难,因此必须另辟蹊径,舍弃西区或百老汇舞台上传统音乐剧的表现形式,以迎合法国人独树一帜的审美趣味,再加上原汁原味的法兰西本土创作,将法语音乐剧的魅力深深植入法语文化当中。

  同年,Luc Plamondon开始忙于音乐剧《巴黎圣母院》的创作,在将文学原著改编成音乐剧剧本的过程中,仅1994年至1996年间,便写下了600页的创作笔记以及剧中30多首唱段的歌词,这样的呕心沥血自然有其回报,1998年首演的音乐剧《巴黎圣母院》,以其斐然文采大放光芒,Luc Plamondon 将雨果震撼人心的浪漫主义笔法及其饱满深邃的人文主义激情完美地还原到了音乐剧形式之中,而且他大胆地将剧中7位人物的形象都进行了一番改造,使他们更符合现代观众的价值观念,以期能激起更大的共鸣。

  Luc Plamondon 的才华与功绩早就不需要以奖项来多作证明,但《巴黎圣母院》的深远意义却仍然进一步催化着这位法语音乐剧教父的功成名就。为了表彰 Luc Plamondon 对法语流行音乐文化所作出的贡献,加拿大政府在1999年授予他总督奖。同年,Luc Plamondon 跻身于加拿大音乐名人堂。2003年,Luc Plamondon 留名“加拿大星光大道”,被正式公认为最有成就的加拿大艺术家之一。同时他还获得了法国荣誉军团骑士奖、法国总理勋章。

  格莱美奖(Grammy)、学院奖(Academy)获得者,威尔?杰宁斯为诸多艺术家谱写歌曲超过30年。从英国摇滚明星史蒂夫?温伍德(Steve Winwood)到吉他之王埃里克?克莱普顿(Eric Clapton),从布鲁斯大师B?B?金(Blues legend B.B King)再到美国摇滚全民偶像罗依?奥宾逊(Roy Orbison)等,他曾为众多流行音乐巨星谱曲作词。

  杰宁斯还为数部电影作曲,其中,最出名的是荣获奥斯卡奖的由乔?库克(Joe Cocker)、珍妮弗?华恩丝(Jennifer Warnes)合唱共同演唱)的《军官与绅士》(An Officer And A Gentleman)主题曲《冲上云霄》《回到我们所属》(Up Where We Belong)。这首歌曲立刻在大洋两岸的歌曲排行榜上位居前十。

  1993年,威尔?杰宁斯荣获格莱美奖,并凭借与埃里克?克莱普顿合作的《天堂之泪》(Tears in Heaven)夺得艾弗?诺韦洛(Ivor Novello)奖(英国作曲家研究院每年一度颁发的权威奖项)。

  而他最大的成就莫过于他在世界范围内大获成功的《我心依旧》(奥斯卡影片《泰坦尼克号》主题曲)。这首歌是威尔?杰宁斯与电影配乐大师詹姆斯?霍纳(James Horner)共同创作,由席琳?迪翁(Celine Dion)演唱。1998年《我心依旧》荣获金球奖、学院奖以及格莱美奖。使席琳?迪翁在第四十一届格莱美颁奖仪式上独拿三项大奖:最佳年度唱片,最佳年度歌曲,最佳流行女歌手。并获得第70 届奥斯卡最佳电影歌曲。

  作为音乐剧界的风云人物,理查德?科西昂的地位可谓居于音乐界高位。作为歌手的科西昂特能用四种语言演唱,在三大洲都受到热烈欢迎。作为作曲家,他不仅给自己谱写美妙的旋律,也给世界上众多著名歌星写歌。科西昂特全力创作了世界四大音乐剧之一的《巴黎圣母院》。

  他创作的首个热门单曲是《灵魂》(Anima)专辑的《美丽的灵魂》(Bella Senzanima),由电影配乐大师埃尼奥?莫里康(Ennio Morricone,获奥斯卡终身成就奖)作词。这张专辑销量在意大利、西班牙以及南美洲地区都跃居榜首。

  在获得如此成功后,理查德?科西昂特录制了他的《Concerto Per Margherita》专辑,荣获学院奖“最受欢迎歌曲“奖。此张专辑中的主打歌成为国际点击率最高的歌曲之一,专辑中的同名主打歌成为其最受欢迎的国际热曲之一。这也使科西昂特的声誉传遍欧美。

  1983年,理查德?科西昂特远赴美国为著名制作人詹姆斯?纽顿?霍华德(James Newton Howard)灌制唱片。在此次合作后,歌曲《真挚》(Sincerite)在欧洲一路走红。

  1993年至1997年间,科西昂特在法国和意大利灌制了新的两张最畅销专辑,并在世界范围内发行一系列“最受欢迎”的专辑。他还为兰迪?纽曼(Randy Newman)创作了世界知名迪斯尼动画片《 玩具总动员》(Toy Story)中的歌曲“Youve Got a Friend in Me”。

  科西昂特还亲自为意大利导演佛朗哥?泽菲雷利(Franco Zeffirelli)的电影《麻雀变凤凰》(Sparrow)作曲。1997年,他创作了音乐剧《巴黎圣母院》中的《异教徒的圣母颂》(The Pagan Ave Maria),之后,还非常荣幸地在梵蒂冈荣幸的为教皇约翰?保罗二世(Pope John PaulⅡ)演绎了音乐剧《巴黎圣母院》中的《异教徒的圣母颂》(The Pagan Ave Maria)选段。科西昂特还参加了在维也纳举行的多明戈音乐会(Placido Domingo),演出在全球范围内电视转播。

  为表彰他在文化事业上取得的巨大成就,理查德?科西昂近日荣获意大利最高殊荣:意大利骑士勋章。

  1982年,他在瑞士洛桑举行的国际舞蹈大赛上荣获金奖。作为舞蹈演员,马提诺首次在卡尔斯鲁厄的(Staatstheatre)剧院演出后,便加入了国际著名的斯图加特芭蕾舞团。随后,他又在荷兰舞蹈剧场(Netherland Dans Theatre)担任编舞长达九年。

  1992年,马提诺?缪勒创作了他的首部编舞作品:《谁在看谁》(Whos watching who?),这部作品使他荣获了阿姆斯特丹艺术基金会颁发的大奖。

  1995年,缪勒在法国里昂歌剧院(opera de Lyon)、德国的斯图加特芭蕾舞团以及柏林歌剧院创作了新的芭蕾舞,并大受欢迎。

  他为音乐剧《巴黎圣母院》创造出独具匠心、不同寻常的融合效果,编舞中混合了摩登、街头、经典、杂技等舞蹈风格。堪称舞蹈新标杆。

  克里斯蒂安出生于里昂,在法国斯特拉斯堡受训。从挪威的卑尔根剧院(the National Theatre of Bergen)到拉特维夫剧院(Tel Aviv Opera)再到卡迪夫剧院(Cardiff Opera),他为法国本地及世界各地的诸多舞蹈节目、歌剧、戏剧制作设计过舞台布景。

  克里斯缇安?瑞兹的多功能舞台布景使音乐剧《巴黎圣母院》真正代表了国际一流舞台效果制作,令世人称奇。

  弗瑞德?萨莎尔出生于马赛,是世界著名服装设计师吉纳维夫?赛文?多林(Genevieve Sevin Doering)的高徒。至今为止,弗瑞德?萨莎尔已经在巴黎举办了数十场个人时装秀。

  从1994年起发布高级时装秀的萨莎尔曾是戛纳影后比约克(Bjork)的形象设计师,并为编舞大师安奇琳?普蕾罗卡基(Angelin Prejlocaj)的芭蕾舞剧设计过服装,还与恩奇?比莱尔(Enki Billal)合作设计了芭蕾舞《罗密欧与朱丽叶》的服装。她还将其工作室设立在东京宫当代美术馆(Le Palais de Tokyo)的画廊内。

  1995年,为了她表彰她的艺术成就及贡献,她的作品被陈列在纽约知名品牌班德尔(Bendel)的橱窗中展示。作为法国最知名造型师之一,她最富盛名的作品是为毕雷矿泉水设计的广告中冰雪女王的造型。

  弗瑞德?萨莎尔为《巴黎圣母院》中每个特殊角色设计了120套服装来充分表达角色性格,同时使每个角色与整体表演有了完美协调性,同时保持了服饰风格和呈现效果的统一。

  艾伦?洛蒂长期与世界各地的巡演舞团和剧场合作,作品极好地融合了艺术性和技术性。在众多出色的作品中,他与《巴黎圣母院》导演吉勒?马修合作的《死魂灵》荣获1996年“最佳灯光设计奖”。1998年,他开始为《巴黎圣母院》进行灯光设计。2000年至2003年,他担任蒙特利尔冬季灯光节的艺术总监。还先后担任上海马戏城多媒体梦幻剧《时空之旅》、台北音乐剧《爱上卡门》、中国大型原创音乐剧《蝶》、《爱上邓丽君》和上海世博会《城市之窗》的灯光总监。

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